Présentation de Hiroto Naokatahira

Hiroto Naokatahira a eu la grande chance de ne pas avoir suivi de formation artistique. Il est facteur de profession. Il a pour projet de questionner la société néolibérale japonaise, mais d'une manière très discrète, sans aucune lutte social.

Imaginons qu'il découvrit dans la rue une flaque d'eau d'une forme tellement spécifique qu'elle avait certainement été produite par un artiste. Alors il se mettrait à construire des situations qui lui permettraient d'avoir de légères influences sur la société pour qu'un jour un spectateur du hasard dira "c'est certainement un artiste qui a fait cela". Et il se mettra lui-même à produire des situations de ce type afin de devenir artiste à son tour. C'est un projet à très long terme qui possède en lui une infime chance d'influencer la société japonaise actuelle.

Le groupe "tukuranai" (= ne pas fabriquer) est composé de Hiroto Naokatahira, de Shohei Nomoto et de Asao Sekine. Ensemble, ils produisent des performances dans des lieux publics sans inviter de quelconque public. A la performance "qu'est ce que j'offre à la ville? qu'est ce que je reçois de la ville?", Naokatahira répond en offrant de l'eau minérale à la ville (il jette un sceau d'eau minérale sur la route) et en recevant de l'air pur de la ville (il marche en respirant). A la performance "jeter le maximum de cailloux", il s'arrête fréquemment de jeter des cailloux pour ne pas risquer de rayer les voitures qui passent.

De toutes ces performances il ne reste de visible que de petites traces. Une flaque d'eau qui s'évapore quelque part dans la rue et une vidéo noyée dans l'océan de youtube.

Pour voir les traces de Naokathira:
http://www.youtube.com/user/naokatahira

Ma petite sélection personnelle:
http://www.youtube.com/user/naokatahira#p/u/45/3tVt2NXFZgc
http://www.youtube.com/user/naokatahira#p/u/5/QWQCVKx6aCo
http://www.youtube.com/user/naokatahira#p/u/50/6twci5jsFZA
http://www.youtube.com/user/naokatahira#p/u/34/1iI9LO2w6KA
http://www.youtube.com/user/naokatahira#p/u/25/DLRWc1kOd1Y
http://www.youtube.com/user/naokatahira#p/u/53/UOvO6wSQc54

Frédéric Weigel

Collectif Track Now : CELLULE (performance, 21 Avril 2010, 9h00/18h00. Esplanade Lycée Vicotr Hugo)

Le collectif Track Now est né d’affinités, de motivations
communes et de résonances dans le travail artistique de trois
artistes. Une ébauche de Track Now s’est dessinée, puis s’est
précisé au cours de l’évolution de ces artistes durant les
années passées au sein de l’Ecole des Beaux-Arts de Besançon.

Ce collectif est formé de Didier Bourdenet didier.bourdenet@free.fr ,
Alexandre Domini domini.alexandre@hotmail.fr ,
et Pauline Repussard pauline.repussard@gmail.com .
Ils développent une approche de l’espace et du volume par :

le multiple
le geste
le rythme
le détournement
le rangement
le chantier
l’archive
les matériaux industriel
la récupération

A travers différentes installations qui suggère la notion de
quotidien, il s’agit de prendre en compte le contexte, le
support et la matière dans leur globalité ; que se soient une
feuille de papier A4, de la peinture industrielle, un sachet
de 1000 sacs plastiques, un volume extérieur ou intérieur ;
mais aussi d’en prévenir le devenir, jouant de leur propre
précarité et de leur destin entropique.

http://art.track-now.fr/
contact@track-now.fr

Déjà Vu'

Nous sommes deux artistes vivant et travaillant ensemble entre Strasbourg et Paris.

Notre pratique basée sur l'écriture, utilise plusieurs médiums, lors de cet événement nous présenterons une installation vidéo/performance dans la continuité de notre travail de dialogue questionnant la difficulté à communiquer et la notion de double, d'aliénation, ou de la violence des rapports humains.

Nous avons eu l'occasion de présenter une performance en juin au syndicat potentiel lors de l'exposition "rendre compte" et plus récemment en novembre 2009.

Lors de ces performances, il est souvent question de prendre le public à partie, sur le ton de la dérision.

(Chloé Mérigot/  Audrey Gleizes).

Déjà Vu

Deux pièces jumelles séparées par une cloison mitoyenne vitrée horizontalement à plus d'un mètre du sol.

Une de ces pièces est inaccessible au public, tout ce qui en parvient est une transmission endirect du son amplifié, et tout ce qui est visible au travers du vitrage.

Un moniteur placé du côté spectateur fait également "lien" avec la scène située dans la pièce isolée.

Sur le mur principal faisna tface au public, dans le fond de la salle, une photographie est projetée présentant un autoportrait de deux personnes, échelle 1, dans un lit face à un miroir.

Dans une extension de cette projection au sol, ces deux mêmes personnes discutent sous un drap avec des lampes torches. Leur voix est amplifiée dans la pièce du public et demande aux spectateurs s'ils sont là. Or le dispositif sonore ne permet pas de retour dans le huis clos.

Dans le moniteur, Emilie Grandjean et Audrey Gleizes se demande si la performance st en train de commencer.

La discussion des deux filles sous le drap tourne au jeu. Elles commencet à scander une anaphore, "elle est morte, elle est morte".

elles se lèvent au bout d'un moment et désignent leur propre portrait dan la projection en répétant toujours "elle est morte". Cette phrase se décline encore sous différents tons que ce soit chanté avec des voix innocentes ou posé de manière interrogative, sans jamais aucune conviction ...

Alice Assouline

L'amour est mort.

Performance musicale interactive

Alice Assouline. Myspace.

Mirai Jeon

Images extraites de la performance RollerSpace.

Liste des participants à l'édition 2010

Collectif alias, Collectif Déjà Vu, Anne Zimmermann, Ilka Theurich, Aurelie Gatet, Kristina Depaulis, Laurent Faulon, Marguerite Bobey, Mickael Valet, Nadège Maïon, Collectif Track Now, Ramona Poenaru, Alice Assouline, Hiroto Naokatahira, Simon Fravega, Mathis Collins, Lorena Diaz, Bérangère Petrault, Sébastien Hamidèche, Saidia Bettayeb, Benjamin Efrati, Eva Barto, Roxane Borujerdi, Marion Bocquel-Appel, Romain Trincquand, Mirai Jeon, Turismo Sexual.